Invader 7:51

Trailer de "Up"

2008-11-11T13:58:00.000-08:00

¿Podrá Pixar superarse?

Patas Arriba, La escuela del mundo al revés

2008-08-28T12:05:00.001-07:00

Eduardo Galeano es de los pocos escritores actuales que se merece mi admiración. Desde que me recomendaron " Las venas abiertas de América Latina" toda la obra de este escritor ha sido de mi interés.
Y con ello llegó a mis manos el que creo que es uno de los libros más redondos de este siglo XXI, almenos en lo que a análisis social desde un punto crítico se refiere. Eduardo Galeano es una persona humana (lo digo así porque hay otros que más bien no lo parecen) que se da cuenta de las injusticias y que nos golpea duramente con la realidad, para ver si así podemos despertar de esta pesadilla llamada sociedad capitalista y consumista. Y la verdad es que tiene razón, en este siglo, Alicia ya no tendría que atravesar el espejo para ver el mundo del revés. Gracias Eduardo.

El ciclismo en según qué países...

2008-07-30T09:01:00.000-07:00

... es de una locura de atar.
En realidad, leyendo más, se da uno cuenta k en los EE.UU. la libertad de disentir significa ir contra las leyes; las sacrosantas leyes estadounidenses.
Hace ya unos años k se persigue a los ciclistas - si bien no tengo claro el motivo - y ello ha repercutido en una serie de manifestaciones llamadas Critical Mass Police Riot (algo así como Basura Crítica de los medios de comunicación a la Policía). Es durante una de estas manifestaciones, por una gran avenida de NY, donde se circunscribe el vídeo con el bloqueo, en toda regla, del ciclista de turno.
No cabe duda de k hay k ir con cuidado con la policia; desde luego, no te puedes burlar de ellos. Así de simple: son la casta intocable.
Todos sabemos de casos publicados or contados donde la policia estadounidense (en cualquiera de sus variantes) es el amo y señor del día y de la noche. Un país a evitar en cualquier viaje, salvo k tengas amigos or por trabajo. Para todo lo demás, tienes el mundo entero para ir, incluso en bici.

Rosetta y la exclusión social

2008-07-15T08:31:00.000-07:00

Rosetta es una película franco-belga atípica y contundente en su mensaje de los hermanos Dardenne, no deja indiferente a nadie que la vea.

La protagonista es una chica joven, sin suerte, que tiene que cargar con su madre la cual ha fracasado en el intento de tener una vida digna (se ha dado a la bebida) y que ha arrastrado con ella a su hija. Esta hija hace todo lo posible por reinsertarse socialmente, por tener un trabajo y digamos tener una vida normal. Viven a las afueras de la ciudad, en un camping de alquiler, en una humilde caravana.

La realidad es mucho más complicada de lo que aparentemente parece y ella no puede más que esperar un golpe de suerte para poder tener algo que la llene y la haga feliz. Todo son portazos, contratos precarios y mentiras, no tiene estudios, ni apenas experiencia laboral. No podrá tener una prestación porque para el acceso a estas existen unos requisitos previos que ella nunca podrá llegar a cumplir. Es simbólico cuando avanzada la película creyendo que ya tenía lo que quería dice: “Tengo un trabajo, tengo un amigo, tengo una vida normal”. Vida material e inmaterial se hacen necesarias para cualquier persona y ella no es una excepción. En la película se ve reflejada la evidencia de que las personas que están en una escala social más baja, son más materialistas, no tienen las necesidades satisfechas y por lo tanto necesitan algo material para luego tener algo inmaterial, ella no tiene gusto por la música, ni por el cine ni por el ocio en general, no ha podido socializarse como los demás y hasta que no encuentra el trabajo y el amigo no empieza a descubrirlo.

No obstante sus condicionantes previos hacen que esta situación no dure, que la realidad social le pegue de lleno en la frente y la vuelva de nuevo a donde estaba, desembocando finalmente en la traición al amigo por el trabajo (antepone lo material a lo inmaterial) y su desesperación por tener que hacer las cosas así y darse cuenta que realmente no vale la pena vivir, porque esta sociedad la ha olvidado completamente y si muere realmente lo que hará es un favor, nadie la echará de menos, será un problema menos.

Bajo mi punto de vista si existe este tipo de fenómeno es porque algo en la sociedad se está haciendo mal, y parece que los intereses privados de algunos (grandes empresas sobretodo) no van en la dirección del bien común, sino del bien privado. Con ello arrastran a una gran masa de la sociedad (aquellos que no han estado excluidos) seduciéndolos a través del consumo y de la creación de identidades en función de lo que compran, realmente el poder que llegan a tener las grandes empresas es increíble y su capacidad por hacernos olvidar los problemas reales (exclusión, precariedad, pobreza) y hacer que nuestros problemas sean lo que nos vamos a poner el fin de semana es todavía mayor. Además mientras los políticos orienten sus políticas hacia el aumento de la riqueza pero sin redistribuirla dejando que se quede en manos privadas no habrá cambio posible. La empresa no debería ser un negocio, sino algo que proporcione bienes a la comunidad, el político no debería buscar enriquecerse sino velar por el bien común, debemos evitar que el sistema se retroalimente y el cambio será posible cuando todos en general cambiemos nuestras conciencias hacia algo que será colectivo e igualitario de base, algo cooperativo y no competitivo.

"No he leído ni los libros del colegio"

2008-06-29T05:41:00.000-07:00

El tipo de la foto es el erudito que ha soltado la frase que da título a este post. Y no es ni mas ni menos que Sergio García, jugador de la puñetera selección española de fútbol. Se que no debería asombrarme por ello, estoy seguro que sus compañeros son igual de garrulos que él, pero da bastante asco leer la entrevista que le hacen aquí (¿por qué le hacen una entrevista a un jugador de fútbol? ¿qué puede contar que sea interesante?) y ver como se regodea en su incultura. En fin, lo peor es que luego se les suele poner (o al menos eso es lo que yo leo por ahí) como ejemplo a los niños (supongo que por padres con el mismo nivel intelectual que el jugador, que van a ver el partido de fútbol de sus hijos y ponen a parir al arbitro).

Y luego dicen que el deporte es bueno.

Sonic vuelve

2008-06-17T22:49:00.000-07:00

Parece que por fin vamos a poder disfrutar de un Sonic en condiciones. Aquí teneis un video "in game" de Sonic Unleashed (versión de Xbox 360):

20001 segundos de silencio absoluto en el espacio exterior

2008-06-17T05:20:00.000-07:00

En fecha 30/05/2008 asistimos los 3 miembros de este blog al pase de la versión remasterizada de 2001:Una odisea del espacio de Stanley Kubrick en la Filmoteca de Catalunya y aquí exponemos las apreciaciones personales de cada uno.

canquigua:

Mientras escucho música ska de grupos italianos y el punk-rock de The Dictators escribiré el resumen de mi impresión de la peli 2001, esperando que los demás integrantes de éste blog digan la suya.
Transcribo tal cual el texto escrito en un café, de madrugada, después de ver la peli.

STANLEY KUBRICK

La colaboración estadounidense-soviética; y la desconfianza.
Las terrazas de bcn que tanto prometen en conversaciones propicias y un establecimiento de ideas. Nada nuevo, todo por descubrir.
La colaboración, ¿es individual or es el nacimiento de unas ideas?
El nacimiento como epítome de la creación artística, científica y del saber humano. Nacemos, luego pensamos. No importan las distancias, tan sólo el instánte.
What are Kubrick trying to say us in the film?
Diría que hay un mensaje, pero no estoy seguro de cuál. Nacemos, existimos; morimos; y no sabemos por qué.
No hay certeza absoluta, aunque nos lo imaginemos.

Atreides_84:

La película en si sorprende por el desarrollo, mi percepción al finalizar es que realmente no es una película al uso y más que verla hay que estudiarla, y eso le da muchos puntos.

Divida en 3 partes principales, todas ellas nos intentan transmitir la importancia que tiene el monolito en cada etapa del hombre.

Sin haber leído la novela en la cual se basa, las conclusiones que saco son que en los acontecimientos más importantes del hombre el monolito siempre ha estado presente. Al inicio con el desarrollo de la inteligencia humana, a lo siguiente con el viaje a la luna y a lo último con el viaje a Júpiter (y esa genial HAL 9000) y el posterior viaje a los infinitos del universo.

La última parte, la que explora los infinitos del universo es la más llamativa y la cual nos lleva a un significado final, que es bajo mi punto de vista la capacidad de alterar el espacio-tiempo y de poder reencarnarnos continuamente una vez hemos muerto. Esa sensación de que el monolito es el que nos conduce y nos guía como si fuera algo que se escapa a nuestra percepción.

Gimli:

La primera vez que vi 2001 recuerdo que me adormile bastante. Me pareció larga y aburrida y con un final bastante incomprensible. Ahora vista en pantalla grande y con unos añitos mas a mis espaldas la verdad es que me ha gustado. De todas formas, sigue teniendo los mismos defectos que le achaque en su momento: es larga, le sobra una hora de metraje (se echan de menos algunas elipsis en los “paseos” espaciales) y el final, o bien por no saber acabarlo (da la sensación que Kubrick puso lo primero que se le paso por la cabeza) o por querer ser demasiado trascendental te acaba dejando un regusto amargo (supongo que este nos muestra el nacimiento del universo, o quizás que Kubrik le dio demasiado al LSD ese día que se yo…). No obstante, el principio (toda la historia con los ancestros del hombre) y la rebelión de HAL son justificación de sobra para su visionado.

Si tenéis la oportunidad de ver la película en pantalla grande os recomiendo que no la dejéis pasar.

El engaño de los biocombustibles

2008-06-15T13:06:00.000-07:00

Oh sí! Vamos a buscar alternativas al petróleo para poder seguir alimentando nuestros coches y nuestros negocios con algún sustitutivo de la gasolina o el diesel.

Que mejor alternativa que un producto con el cual poder seguir especulando y así poder seguir enriqueciéndonos cuando el petróleo escasee y esté a precios altísimos. Esto deberán estar pensando la cantidad de Estados del Norte y las multinacionales que en un alarde de ecologismo han comenzado a apostar por la inversión en biocombustibles. Los biocombustibles se generan con la mezcla de determinados productos entre los cuales están alimentos de nuestra dieta como los cereales, trigo, soja...

En sitios como Brasil se están cargando la selva amazónica solo por implantar conreos de soja dedicados exclusivamente a la producción de biocombustibles.

Bien y ¿cual es el problema? Aparte de tener efectos colaterales como el citado anteriormente, la producción dedicada al consumo y la producción dedicada a los biocombustibles ha entrado en competencia. Esta competencia esta encareciendo el precio de los alimentos. Si a esto le añadimos que los bancos de EEUU y grandes inversores han empezado a especular con el precio de dichos alimentos, tenemos que el precio de los alimentos básicos de nuestra dieta han empezado a aumentar de manera preocupante. La consecuencia es que estas crisis afectan mucho más a los países del Sur que a los del Norte. En África no es que escaseen los alimentos sino que su acceso a ellos esta restringido por una serie de tratados desiguales con países del norte.

Es decir muchos países del Sur son productores del Norte y se quedan con poca cantidad de lo que producen, si a esto sumamos el encarecimiento que está suponiendo la producción de los alimentos y la competencia que se ha desatado por el tema de los biocombustibles, tenemos a mucha gente que va a pasar hambre si nada ni nadie lo remedia.

Desde foros como rebelion.org se aboga porque los Estados puedan tener soberanía alimentaria y puedan decidir por ellos mismos sus relaciones económicas sin estar atados a injustos tratados tutelados por los Estados del Norte o organizaciones como la del FMI(Fondo Monetario Internacional).

Eso sí, pero por la TV nos seguirán vendiendo las grandes ventajas que tiene el biocombustible y lo ecológico que es (cuestión última que pongo en duda también).

Ubuntu en Windows vía Wubi

2008-06-12T23:20:00.000-07:00

Pues sí, un método fácil y rápido de tener Ubuntu sobre un Windows. Estoy probándolo desde hace 2 días y es interesante.

Bueno, aquí el enlace a p2pnews desde donde hablan y se ven imágenes del proceso y el wubi para descargar > http:www.p2pnews.org/index.php?name=News&file=article&sid=830
wubi > http://wubi-installer.org/latest.php

El wubi es un ejecutable de 1 MB k te crea una carpeta en C: para instálarte Ubuntu (last version): el propio prgm se encarga de crear un gestor de arranque (el grub) donde elegir el s.o. con el k arrancar la máquina, y realiza la partición del disco duro según el tamaño k cada uno especifique. Luego se conecta a Inet y se descarga el Ubuntu 8.04; instalándolo posteriormente, de manera automática y desatendida.
Después avisa de actualizaciones pendientes y se descarga otros 139 MB de aplicaciones. Para éstas acciones. y otras k vulneren la seguridad del equipo, siempre pide la contraseña del usuario root (raíz or principal). Luego ya puedes usar el s.o. k viene equipado con un mín. de prgms como OpenOffice 2.4, Totem para ver archivos vídeo ; otro para música (incluido la conexión a la radio x inet), grabador cd's, dvd y blue-ray en el futuro, si no ya; navegador Firefox.
Un poco raro al principio el Ubuntu, pero cuestión de ir aprendiendo a usarlo: se actualiza por repositorios. P. ej. del siguiente modo: una peli no se ve x falta de códecs, el propio Totem avisa del hecho y te pregunta si descargar códecs privativo para ver. Pulsas Aplicar y él solo se conecta a un servidor desconocido; descargar los códecs y los instala (el wmp 11 hace lo mismo, pero aquí me ha parecido + sencillo el proceso, y rápido).
Como sys de emergencia me parece genial; ha detectado mis hd's (en un equipo de 7 años y medio), el hd externo x usb de 250 GB; puedes hacer una prueba de hardware, sobre todo para la tarjeta gráfica y actualizar el driver si fuera necesario.
Así k si no arranco con xp, tengo Ubuntu para conectarme a inet y mover archivos a otros dispositivos. De momento, estoy nadando en éste s.o. con su interfaz Gnome - similar al Explorer de xp -; pero puedes cambiar a Kubuntu; Compiz si quieres hacerlo táctil por pantalla u otros interfaces. Me parece una buena solución, incorpora un cliente bittorrent y puedes descargar un émulo del Emule: el Amule.
Puedes tener varios escritorios; una ventaja si quieres tener bastantes aplicaciones simultáneas abiertas, pero no en una única interfaz. Al principio me pareció un rollo, y no detecta un dispositivo como el lector de tarjetas: lástima, pero como el prbm lo tengo tamién con win pues... toy jodio igual.
Yo he dejado 10 GB para la partición, pero se pueden escoger menos or más; recomiendan 6 mín.
Ahora, la descarga sí es lenta (a 190 KB/s tardó cerca de 1h. en bajar el ubuntu 8.04; fueron 700 MB).
Probad, peña; a ver qué os parece. Merece la pena y se descubre un mundo nada diferente al uso de un windows; aunque la primera vez en utilizarse pueda desmoralizar su uso.

Tierra a la vista. Por fin.

WALL-E: El nuevo estreno de Pixar

2008-05-28T14:56:00.000-07:00

Después de grandes películas de animación como Toy Story, Bichos o Buscando a Nemo, Pixar vuelven a la carga con la que me parece una de las películas más interesantes de todas las que se van a estrenar este año: WALL-E.
¿Por qué me parece tan interesante? La historia se ubica 700 años en el futuro, con la contaminación, la Tierra está cubierta de basura, y para limpiarla, los habitantes dejaron la Tierra e instalaron millones de robots para limpiar el planeta y rehacerlo un mundo habitable.
Sin embargo, la programación de estos robots falló con la excepción de uno WALL-E, el cual continua haciendo su trabajo, solo. Este robot con el tiempo comenzará a darse cuenta que, a parte de limpiar, puede hacer otras cosas y su vida empezará a cambiar e incluso descubrirá el amor.

Dentro de esta sinopsis intuyo intenciones por parte de los guionistas, pero no puedo decir nada hasta que vea la película y se confirmen mis sospechas, hasta entonces sólo queda esperar.

Tráiler

Reflexión acerca del ocio

2008-05-19T13:26:00.000-07:00

El ocio es aquella actividad que realizamos de manera "no obligatoria" en función de unos gustos y preferencias y que nos aporta un bienestar. Desgranando esta definición podemos extraer que el ocio en nuestras vidas es, junto (almenos bajo mi punto de vista) a la educación (escuela, instituto, universidad) y al trabajo una de las actividades básicas para el desarrollo de cualquier persona.
De hecho el ocio como todo en nuestra vida es una construcción social, que a lo largo de la socialización se va perfilando definiendo así nuestros gustos y afinidades y también evidentemente nuestras pautas de consumo.

Parece que el ocio visto de esta manera es ideal para una sociedad capitalista y consumista como la nuestra, de hecho las ofertas derivadas del ocio son cada vez mayores y más variadas ¿Pero realmente necesitamos o nos hacen sentir bien la mitad de las cosas que nos quieren vender? Analizándolo fríamente podemos realizarnos como personas de bien sin muchas de las cosas de las cuales disponemos o pueden estar a nuestro alcance. Esta duda me viene a raíz de una conversación con un colega sobre la utilidad que nos aporta el ocio, ya que por realizar tal cosa no vas a sentirte mejor ni vas a contribuir al bienestar general. Siento hablar en términos utilitaristas pero quiero que se entienda en utilitarismo para la población en general y no en término individual.

La verdad como ser socializado en una sociedad consumista veo necesario el ocio para evadirnos de la rutina, para desconectar un poco de las míseras vidas que tenemos, pero por favor se esta llegando a unos extremos que me empiezan a dar asco, la publicidad y las pseudo-series que reproducen un sistema patético, y que a la vez nos muestran valores arcaicos y que vemos continuamente por TV, los deportes de masas, los coches que nunca tendremos, los viajes que nunca realizaremos, las casas que nunca disfrutaremos, los mismos políticos de siempre prometiendo un mundo que nunca podran crear, gastamos nuestro tiempo libre y nuestro dinero tontamente cuando en realidad podriamos estar gastándolo en algo más beneficioso para nosotros o para la gente en general. Todo esta articulado para que no pensemos por nosotros mismos y solo nos dediquemos a consumir.

Podemos analizar al ocio en términos más críticos como una consecuencia del sistema económico capitalista, que nos obliga a vivir como no queremos, somos alienados, perdemos conciencia de lo que somos, trabajando 8 horas al día realizando actividades que no nos gustan y que aparte se nos crean a través del ocio y el consumo necesidades/utilidades ficticias. Si realmente trabajáramos de lo que nos gusta y la sociedad fuera realmente igualitaria el ocio no existiría tal y como lo conocemos ahora, y estaríamos más realizados como personas ya que seríamos productivos en aquello que nos aporta bienestar, no obstante al no poder cambiar este sistema, estamos obligados a divertirnos y hacer actividades que nos evadan de la rutina.
La duda que me reconcome es si realmente, en esta sociedad, será posible que todos partamos de una igualdad de condiciones real (no la falsa que nos quieren vender) y así hacer que el trabajo sea aquello que nos guste y no aquello que nos cansa.

Como dijo un gran pensador del siglo XIX llamado Proudhon, "En ninguna sociedad puede existir la propiedad, el lucro, el negocio" "La asociación libre, la libertad, que se limita a mantener la igualdad en los medios de producción y la equivalencia en los cambios, es la única forma posible de sociedad". Así pues la solución pasa porque el ser humano recupere esa conciencia igualitaria perdida y reconstruya los cimientos en los cuales se sustenta esta senil sociedad. Estamos obligados a ser iguales y por lo tanto a cambiar nuestras pautas sociales, pautas que se sustentarían en un mundo en donde el ocio no fuera ningún negocio ni tampoco un método para cegar a la sociedad.

"Lo raro para los raros" (Ciclo de Cine: Okamoto)

2008-05-15T06:32:00.000-07:00

Nietzsche scripsit. Finaliza el ciclo del director japo Okamoto y 2 películas sobresalen aquí.

Me temo, además, k no sean películas a recomendar verlas. ¿Teatro no para cualquiera?

Quien escribe y quien lee no son la misma persona. Sirva lo antedicho para honrar la pretensión de escribir sobre estas 2 películas. Y, ahora, k ya hemos originado alguna k otra sonrisa de lengua suelta, procedamos.

La primera "Jigoku no Utage/Procurer of Hell; L'alcavot de l'infern (el alcahuete del infierno)" es un film noir; duro, al estilo de Seijun Suzuki y su "Koroshi no rakuin"(1967)-Branded to kill (Marcado para matar), si bien Okamoto prefiere k haya las mismas dosis de comicidad k de violencia. No es Kurosawa, claro; y, sin embargo, su guión, de novela negra, está a su altura. Hubiera sido una con samurais, pero Okamoto prefiere la ciudad y las malas compañías, je, je. Quien mal anda...

Una gama de personajes reconocibles basados en los manga, e incluso me pareció ver personajes, en cuanto a carácter y al estilo de Will Eisner.
Okamoto hace vivir a sus personajes con furia: la muerte del presidente de una empresa inmobiliaria y unas fotos robadas al azar, por un antiguo soldado subordinado suyo, durante la II guerra mundial, desata una carrera de perros rabiosos hacia el dinero k estafó la empresa a los compradores. Jé, esto me recuerda dos cosas: una a Kurosawa, tiene una película llamada Nora inu/Perros rabiosos, y va de gángsters en el Japón de 1948; la otra, a todos los k han estado especulando con los pisos.
Hay k vivir. Eso dice el director Kihachi Okamoto en su maravillosa película "Nikudan/La bala humana". Otra vez me recuerda a Kurosawa con su no menos maravillosa "Ikiru/Vivir".
Una compañía de soldados, denominados balas humanas, por guiar los torpedos contra los barcos americanos, montados en ellos. Jé, jé, si es k luego dicen...
Se les dan 24h. de permiso a los jóvenes soldados antes de ejecutar las órdenes. La mayoría se pierde por el barrio del putiferio y el personaje principal es un tipo k también desea hacerlo con una chica, pero le tiene k gustar, y no encuentra con cuál.
Después de ayudar a un anciano, sin brazos, a mear a cambio de un libro, deambula por el barrio cuando ve a una chica a la k ayuda en sus cálculos matemáticos.
Bueno, escenas de acción romántica, bla, bla, bla. Al día siguiente, ya en su refugio hundido en la arena de la playa, espera órdenes. Esta más solo k la una. Conoce a un chaval en la orilla, el hermano del cual, está en la ciudad como soldado también, y se caen los dos muy bien. Magníficas escenas, en las dunas de las playas, con los personajes mirando en la lejania, esperando la llegada del ejército americano.
Un paisaje de desolación, con el clímax en la escena k el joven soldado se reencuentra con el niño en las dunas cercanas a su refugio. Viene de la ciudad y está herido por el bombardeo sobre el barrio, le cuenta k su chica ha muerto y su hermano soldado también. Dormían en la casa de la chica los tres; todo empezó a arder de pronto, y la chica, antes de morir, le dió al pequeño un libro de matemáticas; justo contar estas palabras tras entregarle, en mano, un libro medio quemado con ecuaciones de segundo grado, y morir el niño.

Un final absurdo y surrealista, con el soldado amarrado a un torpedo, desde un bidón y con un paraguas, en mitad del mar, tras sobrevivir durante una semana así, esperando k la flota americana estuviera cerca para librarle de todo, por lo menos del hambre.
La escena última nos muestra un cráneo en primer plano: La calavera del final del soldado, en el interior del bidón, es toda una expresión de la impotencia humana por ser superior al sol, al mañana, a la muerte.

Los leones heridos (Ciclo de Cine: Okamoto)

2008-05-09T03:12:00.000-07:00

Continuando con Japón. En la Filmoteca se está exhibiendo un ciclo de Kihachi Okamoto. Tiene un estilo de presentación de las escenas y la acción similar a un manga. Si te gusta el comic japonés es un aliciente para ver alguna de sus películas.
No tengo claro qué decir de éste hombre; ayer, en la sesión de "Ah, Bakudan/Bomba va!", un tipo se pasó 3/4 de la peli roncando xDDD, una pareja estuvo charlando durante el primer cuarto de hora, hablando cada vez más alto, hasta que los chistaron, je, je, je,.... y yo pase por estados de atonía, diversión, alguna risa y también algún bostezo :D
Será interesante confrontar su visión de la historia japonesa, en el período feudal, tal como hizo Kurosawa con "Sichinin no samurai/Los 7 samurais" or "La fortaleza escondida", de la que Lucas extraería la idea para "La guerra de las galaxias".
Esta tarde, pasan en la Filmo, la película "Daibosatsu toge/L'espasa de la mort" donde un samurai amoral se aprovecha de la bondad y la maldad de las personas. Parecido es Kurosawa: sus samurais tienen unos valores que respetan hasta su muerte, pero ya sabemos todos lo que provoca el hambre y los saqueos. No son perfectos, también se equivocan, pero reconocen las derrotas.
Ya veremos cómo nos cuenta su historia, Okamoto san, en "La espada de la muerte". Me gustaría llevarme una sorpresa positiva. Lo mismo le deseo a todo el que tenga la posibilidad, alguna vez, de verla.

Así es el futuro de Dragon Ball

2008-02-18T12:07:00.000-08:00

Mi corazoncito de fan de Toriyama ha dado un vuelco al ver en vidaextra este nuevo videojuego basado en el universo de Son Goku y cía. Se trata de un juego de rol multijugador masivo on-line ambientado 216 generaciones después de la historia que ya conocemos. El juego en si no me interesa (nunca lo han hecho los juegos on-line), pero si tiene éxito en Japón y en Corea (los únicos lugares donde al parecer saldrá), quien sabe si podremos ver una serie de animación basada en él, no estaría nada mal (eso si, que solo se quedase en una serie de televisión, el cómic que lo dejen tranquilito).

Aquí tenéis el video (uno de los personajes es clavado al prota de DNA2 de Masakazu Katsura):

Estos otakus...

2008-02-16T12:44:00.000-08:00

Cuando me enteré de que se iba a publicar "Jojo´s Bizarre Adventure" en nuestro país por parte de la editorial Icelands, me lleve una gran sorpresa, porque es un manga que jamás pensé que veríamos por aquí (sobre todo debido a su gran extensión: lleva 92 tomos en Japón y sigue). Pero sobretodo me sorprendió la absurda polémica (de la que os podéis informar aquí) creada por los otakus radicales (¿los hay no radicales?) que ha llevado a debatir sobre tonterías en vez de hablar sobre la obra, que es lo que tendría que haberse hecho. Pues bien, como yo quiero que se edite completa en España (se publicara por sagas) os animo a pillárosla cuando salga, es un buen cómic y aunque el dibujo puede echar un poco para atrás al principio, con el tiempo este mejora (aunque debo confesar que a mi me gusta desde del principio, raro que es uno). Y para acabar de convenceros, podéis leer on-line el cómic en esta página (esta en inglés).

Godland

2008-01-15T11:22:00.000-08:00

Obra: Godland.
Guión: Joe Casey.
Dibujo: Tom Scioli.

Sinopsis: El astronauta Adam Archer es el único superviviente de una expedición fallida a Marte. Creyendo que va a morir, se dedica a explorar el planeta y acaba encontrando una extraña maquina que le proporciona superpoderes, convirtiéndolo a partir de entonces en uno de los grandes héroes de la Tierra.

Godland es un gran homenaje a Jack Kirby. Ya no solo por el estupendo dibujo de Tom Scioli de un descarado estilo “Kirbiano”, sino por el inicio de la historia: Adam Archer consigue sus poderes en un viaje al espacio (al igual que los 4 Fantásticos) y vive en un gran edificio con sus hermanas (al igual que los 4F viven en familia en el edificio Baxter). En cuanto a los malos de la función también tiene ese inconfundible estilo Kirby, de este primer volumen yo me quedo con Basil Cronus: un tipo que tiene una calavera metida en una pecera por cabeza y cuyo objetivo ¡es raptar al perro extraterrestre que aterriza en la tierra para colocarse con su sangre! Vamos, genial. Una serie totalmente recomendable.

¡Feliz inicio de nuevo movimiento de traslación!

2008-01-07T11:01:00.000-08:00

Aunque un poco tarde, desde esta página queremos desearos un feliz 2008 y que este nuevo giro alrededor del sol os sea propicio (y a ver si nosotros nos ponemos las pilas y actualizamos mas a menudo).

El Hombre Elefante

2007-10-28T16:10:00.000-07:00

Sin duda David Lynch es una persona poco común. Es curiosa su habilidad por querer mostrarnos "realidades" más allá de lo aparente, y es que es verdad que no todo es como nosotros creemos que es.
Visionando el otro día su segunda película, "El Hombre Elefante" (1980) me dio que pensar y a recapacitar sobre algo que aparentemente no debería preocuparme. Realmente el aspecto físico puede hacer a una persona inferior que las otras? La respuesta es sí, sin duda, ¿Cuantos de nosotros no hemos mirado con otros ojos, o nos hemos apartado, simplemente por el aspecto visual de alguien? ¿Cuantos de nosotros no hemos puesto apodos a gente en el colegio, sólo porque su aspecto era diferente, o contenía peculiaridades? ¿En cuantos trabajos no miran sobretodo la apariencia física? Realmente, ¿ No somos nosotros los monstruos? ¿No somos nosotros los que miramos la apariencia y no descubrimos el interior? ¿Es realmente esta la sociedad en la que queremos vivir?
Joseph Merrick vivió 20 años en la más pura miseria, en los lugares mas denigrantes y sufriendo vejaciones, sólo por haber nacido con deformidades. Me siento incluso culpable, me da asco la sociedad en la cual vivimos, ya no sólo por los valores que la rigen, sino por lo egoístas que llegamos a ser.
Recomiendo el visionado de la película a todo aquel que no se conforme con la falsa realidad en la que vivimos.

El final de Death Note

2007-10-11T14:06:00.000-07:00

Guión: Tsugumi Ohba.
Dibujo: Takeshi Obata.

Ojo SPOILERS.

Leído el último número de "Death Note" no puedo hacer otra que cosa que quitarme el sombrero. ¡Y quién lo iba a decir! Porque leyendo los números 5 y 6 uno se da cuenta que la historia esta siendo estirada artificialmente de forma horrible, vaya lectura mas farragosa. Afortunadamente, de golpe y porrazo, en el número 7, los autores dan un giro total y los últimos seis volúmenes se convierten en una lectura trepidante, superando con creces a los cuatro primeros. Primero se cargan a “L” y hacen que el asesino Kira tome su lugar, y después nos ponen en escena a dos nuevos sucesores de “L” dispuestos a cazar a Kira (cada uno con métodos muy diferentes). Pero esta vez se vuelven las tornas, y si antes era solo Kira el perseguido, ahora también lo son los perseguidores al volverse la opinión pública cada vez mas favorable a este (al igual que los gobiernos, que hacen la vista gorda ante el asesino de la libreta). Al final todo desemboca en un cara a cara entre Near (uno de los sucesores de “L”) y Light Yagami (Kira), lleno de tensión y con una solución magistral “in extremis” por parte de Near.

Quien no haya leído "Death Note", ahora tiene una magnifica oportunidad para hacerlo y de forma seguida, que es como mas se disfruta (son solo doce números).

Leyendas Urbanas

2007-09-12T13:13:00.000-07:00

Una Leyenda Urbana es aquella historieta, relato que ha ido pasando de boca en boca a lo largo de los años pero que nadie ha conseguido demostrar científicamente con datos empíricos su real existencia. Es algo generalizado, contar alguna leyenda urbana que otra y quien más y quien menos conoce alguna, y por todos es sabido que muchas son inventadas. Son parte de nuestra cultura de nuestra historia, el misterio, la curiosidad...Este post quiere hacer honor a algunas de las más conocidas:

La chica de la curva: No sé de nadie que no haya oído hablar de la mítica chica de la curva, recuerdo que la primera vez que leí algo acerca de esta chica fue en una revista rollo Lecturas hace muchos años y realmente me acojoné, porque la verdad la historia acojona. Cuenta la leyenda que una chica murió al tomar una curva y salirse de la carretera por tomarla a gran velocidad, desde entonces su espíritu baga por aquellas carreteras. Este espíritu se dedica a hacer autostop a los coches que van a pasar por la curva, se sube al coche y cuando llega la famosa curva dice.. Cuidado con la curva! y entonces desaparece, estuve días sin dormir y sin querer un coche, pero tranquilos a lo largo de los años lo he superado.

Verónica y el espejo: Esta leyenda sobretodo se extiende en la pre-adolescencia, recuerdo cuando nos íbamos de colonias, siempre estaba el típico enteradillo que te decía: "Si dices tres veces Verónica delante del espejo se te aparece un espíritu y te mata", recuerdo que había compañeros de clase que se acojonaban realmente y no se podían ni mirar a un espejo, la leyenda fue evolucionando, incluso recuerdo que se decía que si estabas delante del espejo con la luz apagada y hacías una foto, también se te aparecía el dichoso espíritu, me cachis con los espejos que malos que son.

Los entierros chinos: ¿Alguien ha visto alguna vez un entierro de chinos? ¿Verdad que no? A ver para que lo sepáis, cada vez que vais a un chino, lo que coméis son chinos muertos. Esta es otra de la leyendas que corren por el mundo, la verdad es que es bastante desagradable, siempre que voy a un chino intento creer que lo que realmente estoy comiendo es arroz frito tres delicias y no el hígado de una pobre persona :(.

Ricky Martin y la mermelada: Esta leyenda fue un acontecimiento generalizado a nivel español, y es que ninguna leyenda había hecho dudar a tanta gente de su real existencia. Para resumirlo, en el famoso programa Sorpresa, Sorpresa presentado por Isabel Gemio, Ricky Martin fué invitado para dar una sorpresa a una fan. Este fue a su casa y se escondió en el armario para dar la susodicha sorpresa. Los padres de la fan la dejaron sola (mal hecho) y Ricky esperó a que la niña entrara en la habitación donde el estaba escondido. Entonces sucedió lo impensable, la fan cuando entró llevaba un pote de mermelada en la mano, se unto dicha mermelada en sus partes reproductivas y llamó a su perro Ricky para que este procediera a limpiar la cochinada. La habitación estaba llena de cámaras para captar el momento, y evidentemente estas lo captaron todo. Se especula que la fan se acabó suicidando por pasar los momentos más vergonzosos de su vida delante de su ídolo... Antena 3 lo desmintió todo, y nadie ha sido capaz de demostrar que esto pasó realmente.

+

Cuidado con la Coca Cola: Sí amigos, la Coca Cola está muy buena pero si la mezclamos con determinados productos sus efectos son mortales. Por ejemplo mezclar Peta Zetas (sí, todos sabéis lo que son) con Coca Cola. Esta extraña mezcla nos produce en un primer momento alucinaciones varias, esto nos llevará a un estado de shock y a sacar espuma por la boca. Los efectos sobre el organismo no se hacen esperar y la muerte acontece súbitamente. También es sabido que si la mezclamos con gelocatil sus efectos son parecidos al LSD, pillando un buen colocón de Sábado noche, pudiendo llegar a tener efectos parecidos a los citados con los Peta - Zetas. Así que ya sabéis a la Coca Cola boicot.

Hotmail y el MSN de pago: Señores usuarios de MSN y de Hotmail, dejen de enviar los mails informativos del cierre inminente de Hotmail o que el Messenger será de pago, esto no es cierto, es mentira, por mucho que digan que esta vez si que es verdad, no lo creais , por favor lo agradeceré eternamente.

Robo de órganos: Y ya acabando, otra mítica leyenda. Llevad cuidado a quién conocéis o con quien os enrolláis, porque un día os podéis levantar con dolor de cabeza y sin la mitad de vuestros órganos. Cuenta la leyenda que hay gente que se dedica a drogar a otra gente y a meterla en furgonetas, allí supuestos entendidos en la materia te abren y te roban los órganos, te cosen y ale para casa.

Como estas hay muchas y seguro que mejores, pero son las que más recuerdo y que creo que la gente conoce más.

Guionista para lo bueno y para lo malo

2007-09-10T12:28:00.000-07:00

Anonadado me hallo ante la estúpida polémica que se ha creado en torno a la serie Quart (emitida el pasado martes en A3). Pero primero pongámonos en antecedentes. El 5 de septiembre, Hernán Casciari, autor del blog Espoiler, dedica un post a la susodicha serie, en la que califica su guión (y cito textualmente) como “el guión es malo con ganas”. Esta critica, que en principio no debería generar ninguna polémica, hace que al día siguiente "elpianistaenunburdel" guionista de televisión y autor del blog Tribulaciones de un guionista escriba este comentario totalmente absurdo. En él, el autor se queda a gusto criticando esta frase y poniendo a caer de un burro a todos los críticos televisivos y cinematográficos. Desde luego, yo no voy a salir en defensa de estos, pero lo que no puedo tragar, es que el mencionado guionista suelte (entre otras) esta perla:

"Todos estos indocumentados deberían pararse a pensar una cosa muy sencilla: no se puede saber si un guión es bueno sin haberlo leído.

Porque un guión es una obra literaria destinada a su transformación en obra cinematográfica. Y en ese proceso de transformación, la obra original puede cambiar hasta convertirse no ya en algo muy diferente, sino abiertamente en lo contrario de lo que era."

Vaya, ahora resulta que no podemos valorar el guión de una serie o película porque no hemos leído este. Es más, como ha sido modificado hasta su final, se puede decir que no es el original, y por lo tanto, tampoco podemos hacer ningún tipo de critica.

Veamos, cuando se critica el guión de una serie de televisión, se critica el guión final. El original tiene poca relevancia, y de hecho, al espectador (sea critico o no) le debe importar una absoluta mierda ya que el proceso de elaboración no es su problema. Y sí, se puede valorar un guión de televisión viendo solo las imágenes, ya que el objetivo de un guión televisivo es ser plasmado de forma visual (esto es de perogrullo, pero parece que algunos no lo entienden). Otra cosa, es si la critica esta bien argumentada o no, pero ese es otro tema, aquí solo entro en si se puede valorar un guión televisivo o cinematográfico sin haberlo leído.

A parte de esto, me resulta muy gracioso que este tipo de argumentos solo aparecen cuando hay una critica negativa. Seguro que no veréis a ningún guionista quejándose de que su historia ha sido requetetransformada si el guión de la serie es alabado por la critica. Y tampoco le veréis quejándose en una entrega de premios si acaba recogiendo el galardón al mejor guión (por cierto, si tenemos que hacer caso a este guionista, lo mejor será que empecemos a eliminar este tipo de premios).

Toda esta historia, ha llevado a que ocurra algo totalmente lamentable. Hernán Casciari, ha comentado en su último post, que ha decidido no volver a hacer una critica negativa a una serie española. Supongo que a las extranjeras sí, porque los guionistas de estas viven bien lejos, pero aquí no, porque se enfadan conmigo. Por dios, que actitud mas cobarde...

Personalmente he llegado a una conclusión tras leer los posts que he ido enlazando y los comentarios que en estos aparecen: aquí hay una cantidad de corporativismo que dan ganas de echar la pota.

La isla del doctor Hibbert

2007-09-03T09:14:00.000-07:00

Como bien comentaban en el anterior post, lo mejor que hizo McFarlane en su vida es dejar de hacer comics para dedicarse a la industria de los juguetes. Por si en el post anterior no había suficientes pruebas, aquí tenemos unos geniales muñecos de los Simpson sacados de uno de los especiales de Halloween titulado “La isla del doctor Hibbert” (episodio inspirado en la novela “La isla del doctor Moreau" de H.G. Wells).

Un Mago de Oz algo diferente

2007-08-30T09:39:00.000-07:00

Siempre es harto recomendable echarle un vistazo de vez en cuando a la web de McFarlane Toys. Entre figuras absurdas de jugadores de béisbol o baloncesto te puedes encontrar joyitas como esta visión algo retorcida de los personajes de “El mago de Oz”.

Dorothy.

León.

El espantapájaros.

El Hombre de Hojalata.

Toto.

El Mago de Oz.

Una de trailers videojueguiles

2007-08-27T10:06:00.000-07:00

Aquí van unos trailers de juegos que espero con muchas ganas.

Wii

Opoona

Opoona es hijo de un guardan espacial. Durante un viaje, su nave es atacada, y antes de ser destruida, los padres lanzan en cápsulas a Opoona y sus hermanos a un planeta cercano. A partir de aquí, Opoona deberá viajara por el planeta para encontrar a sus hermanos y luchar contra los malos de turno. Un RPG con un diseño de personajes muy curioso.

Super Mario Galaxy

Tales of Symphonia: Knight of Ratatoskr

Fire Emblem: Goddes of Dawn

Xbox 360

Eternal Sonata

Este RPG, nos introduce en el sueño que tiene el compositor Frederic Chopin poco antes de su muerte.

Blue Dragon

Cada cierto tiempo, el pueblo de Shu es atacado por el Tiburón de Tierra. Cansados, él y unos amigos deciden ir a buscarlo para acabar con él. Con diseños del maestro Toriyama.

Halo 3

Fable 2

Lost Odyssey

PS3

Folklore

Ya hable de este juego por aquí, ahora pongo un par de videos mas extensos.

Final Fantasy XIII

White Knight Story

PS3 y Xbox 360

Resident Evil 5

Nuevo trailer. Los amantes de lo políticamente correcto ya le han acusado de racista.

The Last Remnant

Hasta siempre Weekly World News

2007-08-23T06:03:00.000-07:00

Me entero por Magonia de la terrible noticia que el semanario Weekly World News lanzará su último número el próximo lunes aunque seguirá con su versión on-line. Weekly World News era un periódico de lo mas freak: personas de dos cabezas, extraterrestres que mantienen contactos con grandes gobernantes del mundo, delfines con manos, de esto y mas nos enterábamos por este gran semanario. Aunque su creación mas famosa fue “El niño murciélago” que llego a tener su propio musical.

En España tuvimos nuestra propia versión del Weekly World News llamado “Noticias del mundo”. Solo duro 41 números pero no tenía nada que envidiar a su hermano mayor. Aquí podéis disfrutar de todos los números.

Descanse en paz Weekly World News (lagrimilla).

AIDP

2007-08-10T13:39:00.000-07:00

Hoy voy a hablar de una de mis series favoritas: AIDP.

La AIDP (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal), es la organización a la cual perteneció el demonio Hellboy (digo perteneció, porque es a partir de que el chico demonio abandona la AIDP cuando arranca este “spin-off”), y se dedica (tal como indica su nombre), a la lucha contra los fenómenos extraños que pueden representar una amenaza. Para tal fin, la AIDP recluta a varios seres con habilidades sobrenaturales (algunos humanos y otros no).

Con unos magníficos personajes, un excelente guión, una gran historia y un buen dibujo, AIDP se ha convertido en una serie que supera con creces a la original. Si os gusto Hellboy, sin duda os gustara AIDP, y si las historias del demonio rojo nunca han sido de vuestro agrado, os invito a darle una oportunidad a este cómic, no os arrepentiréis.

Actualmente Norma es quien edita la serie en España, y de momento ha sacado estos números recopilatorios (se ha respetado el formato original):

AIDP: Las tierras huecas.

AIDP: El alma de Venecia y otras historias.

AIDP: Una plaga de ranas.

AIDP: Los muertos.

AIDP: La llama negra.

Vuelve el Calippo de Cola!!!

2007-08-02T09:32:00.000-07:00

Pues sí, ayer me fijé en los posters que ponen en los bares con los helados y cual fue mi asombro cuando vislumbré el mítico Calippo de Cola.
Este helado fue retirado a principios de los 90, bueno de hecho creo que sólo duró un año, y desde entonces quedó en el recuerdo como algo mítico. Así que ya lo sabeis si quereis volver a probar este helado no lo dudeis aprovechad este verano porque seguro que a finales de año lo vuelven a quitar.
Larga vida a los Calippos!! Mi prefe el de Lima Limón.

La Catapulta Infernal!

2007-07-29T13:14:00.001-07:00

Se que es un post un poco freak, pero no podía estar sin comentar este acontecimiento televisivo que vivimos de pequeños. Oliver y Benji (Campeones) es una de las series de principios de los 90 más recordada, aunque en Japón se empezó a emitir en 1983. Sobretodo los nacidos en los 80 fuimos los agraciados que pudimos disfrutar esta serie en su época más exitosa, y es que llegabas al cole y era rutina comentar los increíbles tiros de Oliver Atom o las genialidades de los Hermanos Derrick.
Una de estas genialidades es la que da título a este post, la catapulta infernal!! Sí, todos la recordáis, estos pequeños hermanitos siempre nos deleitaban con piruetas acrobáticas y esta fue la más impactante. Uno de los hermanos se colocaba debajo dejándose deslizar por la hierba con los pies en alto, a lo que el otro hermano saltaba encima de sus pies y era impulsado hacia los cielos, calculo por los dibujos que llegaba a una altura de unos 6 metros, este hecho le daba una fuerza excepcional en la cabeza (curiosa habilidad) con lo que cabeceaba el balón y era imposible que el portero lo parara.
Si nos ceñimos al reglamento futbolístico esto era ilegal, debido a que tu no te puedes hacer valer de otra persona, sea de tu equipo o no, para favorecerte, pero eso daba igual en esta serie, se tiraban kilómetros y kilómetros corriendo, rompían redes e incrustaban pelotas en el cemento, que mas da que se saltaran el reglamento con tal de dejarnos con la boca abierta mientras nos comíamos el bocata de nocilla.. Vivan los hermanos Derrick!

Aquí el video:

“El Jueves” rectifica

2007-07-23T13:37:00.000-07:00

Aquí esta la portada del próximo número de “El Jueves”. Es muchísimo mejor que la anterior, donde vamos a ir a parar.

Dragon Quest Swords: The Masked Queen and the Tower of Mirrors ¿Qué cojones es esto?

2007-07-23T09:07:00.000-07:00

“Dragon Quest Swords: The Masked Queen and the Tower of Mirrors” es un spin-off de la famosa saga “Dragon Quest” para Wii. El juego tiene buenos gráficos y el sistema de juego con el mando de Wii es curioso, pero... ¡es una mierda! Resulta que el personaje se mueve en una dirección concreta el solo, es decir, que no podemos explorar ni nada parecido, a lo que yo me pregunto: ¿esto es un rpg? ¿Los señores de Square-Enix se han vuelto locos? A esto hay que añadirle que el mando de Wii no siempre sabe si lo utilizas en horizontal o vertical (vamos, que se han lucido). Aquí tenéis un video (no os dejéis engañar):

Afortunadamente, parece que el “Dragon Quest IX” para Nintendo DS tiene mejor pinta (espero que el “Dragon Quest X” salga para PS3, aunque lo dudo mucho). Un video del mencionado juego:

Todos con “El Jueves”

2007-07-20T08:30:00.000-07:00

“El Jueves” secuestrado por el juez del Olmo.

Actualizo: pongo este banner hecho por RinzeWind.

Rocketo

2007-07-18T10:26:00.000-07:00

“Rocketo” es una obra creada por Frank Espinosa de la que se ocupa tanto del guión como del dibujo.

“Rocketo” nos narra las aventuras del explorador Rocketo Garrison alrededor de un mundo ambientado 2000 años en el futuro y que ha sufrido un gran cataclismo dejando a varios continentes anegados por las aguas.

Una de las cosas mas llamativas de "Rocketo" es su dibujo. Frank Espinosa es un dibujante con un estilo muy peculiar y que considero que le queda estupendamente a la serie.

"Rocketo" es una obra editada por Image y que lleva dos volúmenes recopilatorios en USA. Actualmente esta parada porque Espinosa esta dibujando el cómic Killing Kirl (con guiones de Glen Brunswick), pero tiene planes de continuarla en el futuro.

Esperemos verla algún día por aquí.

Página web de Frank Espinosa.

Consolas que fracasaron

2007-07-15T14:10:00.000-07:00

Hoy vamos a recordar a aquellas consolas que por algún u otro motivo acabaron fracasando. Aquí van:

TurboGrafx-16.

La TurboGrafx-16 (PC-Engine en Japón), fue una consola creada por la compañía (muy conocida en su casa a la hora del desayuno) NEC Corporation (NEC viene de Nipón Electric Company), que apareció en el mercado nipón en 1987. En los USA lo hizo en 1989 y en 1990 en Europa (llegaron muy pocas unidades). No tenía malos juegos, pero ocurrió lo de siempre: fracaso al canto (sobre todo aquí, que no la conocía ni dios, solo hay que ver lo tarde que llego).

Atari Lynx.

La veterana Atari saco su portátil en Japón en 1989. La consola era portátil... porque lo decía Atari, porque aquello era un mastodonte que no cabía en las manos. Vamos, que se lo tirabas a alguien a la cabeza y le habrías una brecha. No tenía malos juegos y era en color pero no tuvo éxito. Con el tiempo salió la Lynx 2 que era mas pequeña, pero fue demasiado tarde.

Game Gear.

La portátil de Sega salió en Japón en 1990 y al año siguiente apareció en USA y Europa. La hostia fue memorable. A pesar de ser en color, Game Gear tenía una enorme desventaja frente a su rival inmediata la Game Boy: las pilas. No duraban nada, apenas unas horas (recuerdo ver a gente jugar con ella sin sonido para ahorrar batería). A la consola se le incorporo un aparato para ver la televisión que tampoco vendió nada (a ver cuando se enteran las compañías que cuando uno se compra una consola lo hace para jugar). Finalmente no olvidemos la publicidad engañosa de Sega: en prensa y televisión aparecían imágenes de juegos de Mega Drive en la pantalla de la Game Gear, toda una tomadura de pelo (se merecieron fracasar).

Neo Geo.

La consola de SNK fue una de las mas impactantes de la época. Los gráficos eran increíbles, todos nos quedábamos embobados viéndolos. Pero lo malo era el precio, y no el precio de la consola sino el de los juegos ¡valían mucho mas que la consola! Aquí fue un fracaso, pero creo que en Japón triunfo ya que llego a salir la Neo Geo CD (también en España) y la Hyper Neo Geo 64 (esta si que no salió por aquí).

Sega Mega-CD.

Aparecido en 1991 en Japón, en 1992 en USA y en 1993 en Europa, el Mega-CD era un lector de CD que se incorporaba a la Mega Drive y le proporcionaba mas memoria para los juegos. Sega no se lució especialmente con el aparato, tenía un par de juegos interesantes, pero el resto no dejaban de ser versiones de juegos ya existentes para la Mega Drive solo que con mas detalles y colorines. Un buen fracaso sin duda.

Atari Jaguar.

La última consola de Atari nació en 1993. A pesar de llegar a todos los continentes, de tener buenos juegos y de ser superior técnicamente a sus rivales (Super Nes y Mega Drive), no cuajo, con lo que Atari dejo de fabricar consolas.

3DO Interactive Multiplayer.

Panasonic decidió sacar esta consola en 1993. Tuvo una gran compaña de promoción (no me refiero aquí claro esta) en su momento, pero el elevado precio hizo que fracasara (además había muchos competidores).

Sega 32X.

Otro aparato para la Mega Drive que salió en 1994 en Japón y USA y al año siguiente en Europa. Se nos intento vender que la cosa esta convertía a la Mega Drive en una consola de 32 bits pero de eso nada de nada. No recuerdo ningún juego remarcable, así que es normal que se estrellase mas duramente incluso que el Mega-CD. Se hicieron juegos para la unión Mega Drive + Mega-CD + 32X, pero la cosa tampoco funciono (uno veía todo eso junto y parecía un transformer y no una consola).

Sega Saturn.

Sega se dio mucha prisa en sacar esta consola de 32 bits (la primera de su generación) en 1994 (en Japón, al año siguiente lo hizo en el resto del mundo), y la cosa no le fue nada bien. Las prisas se notaron mucho, los dos primeros juegos estrella de la consola, el Virtua Fighter y el Daytona USA, estaban muy mal programados, lo que llevo que al poco tiempo tuvieran una nueva versión (maldita la gracia que le haría al que se la compro). Las compañías se quejaron de lo difícil que era programar para la consola a pesar de ser muy potente, lo que añadió mas problemas a Sega. Y no olvidemos que nos intentaron vender el cuento del multimedia, cuando comienzas con eso, es que la cosa no pinta bien. Esto fue el principio de la debacle de Sega en la fabricación de consolas.

Virtual Boy.

El mayor fracaso en la historia de Nintendo apareció en 1995 y lo hizo tanto en Japón como en USA. Era un aparato dotado de unas gafas para jugar con juegos en 3D. Se adelanto demasiado a su tiempo y era demasiado cara, la tragedia se veía venir (se dejo de fabricar el mismo año).

Pippin.

Esta consola de Bandai hizo su aparición en 1995 y fue creada junto a Apple. La consola con nombre de Hobbit se la pego bien en Japón y eso que el aparato llego a salir en los USA (en Europa por supuesto nada de nada).

Nintendo 64.

¡Se ha vuelto loco! Pensareis algunos al ver esta consola en este post. Me explico. La consola de 64 bits de Nintendo, que salió en 1996, no era una mala consola, y sin duda vendió mucho, pero creo que no cumplió las expectativas. Para empezar era una consola de cartuchos, lo que limitaba la memoria para los juegos. Vale que el tiempo de carga era instantáneo (al contrario que Playstation y Saturn), pero en mi opinión no compensaba. Y la mayoría de los juegos buenos eran de la misma Nintendo, así que o eras muy fan o nada de nada.

Wonderswan.

Esta consola portátil fue sacada por Bandai en 1998 y en Japón fue todo un exitazo. Era pequeña y manejable, las pilas duraban mucho (de 30 a 40 horas), y podías jugar con la consola tanto en vertical como en horizontal. Se llegaron a sacar Final Fantasys para el aparatito, así que os podéis hacer una idea de su popularidad. Pero aquí fue otro cantar. No sé si llego a salir en los USA, pero en Europa ni la olimos, así que por estos lares fracaso al canto. Supongo que Bandai pensó que su imagen en el viejo continente estaba muy ligada solo a juguetes, y que aquí no se tomaría en serio a su consola (aunque la realidad es que Bandai siempre ha estado muy relacionada con los videojuegos y la animación).

Neo Geo Pocket.

SNK también saco una portátil en 1998 (solo en Japón) con este original nombre. La consola no solo tuvo las versiones de rigor de los juegos de SNK también aparecieron otros juegos como el Sonic (sí, el erizo de Sega) o “SNK vs Capcom”, pero no dejo de ser un fracaso, esto no era la Neo Geo, y los juegos de la primera consola de SNK quedaban muy cutres en su versión para la portátil. Con el tiempo salió una versión en color, pero demasiado tarde para variar. Ahora SNK ya no existe ni como compañía R.I.P.

Dreamcast.

Para resarcirse del fiasco de Saturn, Sega volvió a darse prisa en sacar una nueva consola. La Dreamcast se puso a la venta en Japón 1998 y al año siguiente en el resto del mundo. A diferencia de Saturn, era fácil de programar y tenía muy buenos juegos. Todo el mundo estaba de acuerdo en que era una gran consola. Pero en los almacenes de Sega las Dreamcasts criaban polvo. A partir de entonces Sega tomo la decisión mas importante de su historia: dejar de hacer consolas. Nadie creyó que eso acabaría pasando, tampoco que veríamos Sonics en consolas Nintendo, pero sucedió. En mi opinión Sega hizo lo mejor, ya que llego a recuperarse (a pesar de que aún cuando dejo de hacer consolas, lo paso mal económicamente, incluso se llego a rumorear una posible fusión con Bandai). Cuando la vida de Dreamcast finalizó en occidente, se siguieron haciendo juegos para la consola en Japón, algo que por cierto, ha pasado con muchas consolas. Hoy en día es una de las consolas mas añoradas.

Game Cube.

No, no me he vuelto loco. Al igual que Nintendo 64, considero que esta consola no cumplió las expectativas. Nintendo la lanzo en el 2001 en Japón y USA y en Europa en el 2002. Para evitar la piratería, la Game Cube usaba un formato de disco óptico que no era ni DVD ni CD. Gran error por parte de Nintendo, ya que la piratería (aunque sea paradójico) es una de las claves del éxito de Playstation y Playstation 2. Además los mejores juegos volvían a ser los de Nintendo. Otra vez se volvía a cometer el mismo error que en Nintendo 64. A pesar de todo vendió mucho, pero como ya he dicho, no cumplió las expectativas.

¿PS3?

Lo pongo entre signos de interrogación, porque quizá es muy pronto para decir si la nueva consola de Sony fracasara. Pero el hecho de que el país en que mas venda sea Australia no augura nada bueno. El problema es su preció y el catalogo inicial de juegos. Esperemos que con el tiempo se solucione, ya que tengo pensado comprarla.

Barcode Battler.

Para finalizar, pongo este extraño aparato. No es una consola, pero no he podido resistirme a ponerlo. La compañía Epoch Co. (ni idea de quienes son), saco el aparato en 1991. El juego consistía en pasar códigos de barras por un lector (podian ser de una bolsa de patatas por ejemplo), los cuales te proporcionaban puntos. Recuerdo que lo anunciaban por televisión y que me pareció un juego bastante tonto. Aquí no tuvo éxito (no conocí ha nadie que lo tuviese) pero en Japón si (claro que en Japón triunfo el Laser Disc).

Mitología hindú

2007-07-12T13:20:00.000-07:00

Buscando información sobre la mitología hindú, acabe encontrando esta página que contiene unos bonitos fondos de escritorio sobre el tema. Aquí os dejo los que más me gustaron (si queréis ver otros podéis dirigiros a la web).

TWIN PEAKS, o cómo hacer una buena serie

2007-07-09T12:03:00.000-07:00

He redescubierto esta magnífica serie hará unos meses y desde entonces me he enganchado literalmente al mundo creado por David Lynch. Y es que Twin Peaks no es la típica serie americana en donde hay chicas y chicos guays, con dinero y con problemas amorosos, en su época fue toda una revolución en lo que a series de TV se refiere. La acción se sitúa con el asesinato de una chica del pueblo, Laura Palmer, la cual era una chica modelo, estudiosa, guapa, con inquietudes sociales...y a partir de aquí empieza la investigación sobre el posible asesino. Para ello llega al pueblo el agente del FBI Dale Cooper, interpretado magistralmente por Kyle McLahan el cual iniciará una gran amistad con el sheriff del pueblo. La serie muestra entonces la vida social de este humilde pueblo llamado Twin Peaks y en donde se descubrirán secretos oscuros e intervendrán personajes realmente enigmáticos.
Es curioso el impacto que generó a principios de los 90, aquí en España fue emitida por Telecinco y la frase... Quien mató a Laura Palmer? fue una de las más famosas de la TV de aquella época.

Twin Peaks consta únicamente de 2 temporadas, la primera de 7 episodios más el episodio piloto de casi 2 horas de duración, y la segunda temporada de 22 episodios, en total 30 episodios de buen hacer.
De estos la primera temporada es dirigida íntegramente por David Lynch y Mark Frost, en la segunda intervienen directores invitados, bajando el listón, aunque en los episodios clave será nuevamente el dúo creador los que volverán a la dirección.
La serie fue cancelada estrepitosamente debido a la bajada de audiencia en los últimos episodios, aun y así Lynch intentó darle un buen final, siendo el último episodio de la serie el más paranoico y bizarro de todos.
Pero este no fue el final de Twin Peaks, ya que en el 1992 se rueda la película Twin Peaks: Fuego Camino Conmigo, en la cual se atan los cabos sueltos que deja la serie, mostrando los días previos a la muerte de Laura Palmer.
David Lynch supo crear un mundo, un pueblo, diferente, y desde aquí recomiendo ciegamente esta serie que todo el mundo debería ver alguna vez en su vida.

El agente Dale Cooper

Laura Palmer

Devil May Cry 4

2007-07-08T07:40:00.000-07:00

Otra buena razón para hacerse con una PS3, el Devil May Cry 4.

¡Que lo saquen por aquí! (1): The Monkey King

2007-07-05T10:58:00.000-07:00

“The Monkey King” es una obra del japonés Katsuya Terada que adapta la historia “Viaje al oeste. Las aventuras del Rey Mono” (es una obra clásica china muy popular en todo oriente, aquí la empezamos ha conocer de manos de Akira Toriyama, ya que se inspiro en ella para crear “Dragon Ball”).

En muchos aspectos, el cómic es muy fiel al relato original, pero Katsuya Terada hace sus propias modificaciones haciendo de Sun-Wu Kung (el Rey Mono) un autentico cabrón (es enemigo de Buda) y del monje Tripitaka ¡una mujer! Esta tiene la capacidad de domar monstruos, por lo que Sun-Wu Kung la tiene atada y amordazada (ya que al fin y al cabo, él también es un monstruo).
A parte de la historia, también hay que destacar el magnifico dibujo de Terada (quizá os suene a algunos porque dibujo algunos números de Lobezno).

Actualmente el manga lleva dos números en Japón (es una serie abierta), y en los USA se ha editado el primero.

¡Que lo saquen por aquí! (0)

2007-07-05T10:38:00.000-07:00

Bueno, inauguro esta sección en la cual pondré comics que no han sido editados en España y que considero que se merecen una oportunidad.

La mesa cojea

2007-07-04T12:23:00.000-07:00

Iker Jiménez esta que se sale. En el último programa (o penúltimo no lo recuerdo bien), de “Cuarto Milenio”, el maestro nos hablo del “misterio” de la mesa de Nulles. Tras un video de presentación, en el que se nos cuenta la historia de esta singular mesa (al parecer, se movía sola), Iker nos tiene preparada una sorpresa: ¡tiene a la mesa en el plato! Alucinado estaba yo, viendo uno de los objetos que ha hecho historia en la parapsicología española (bueno, eso decían en el programa, porque es la primera vez en mi vida que oigo hablar de esta mesa), cuando Iker llega a esta gran conclusión: la mesa cojea. ¡Pero que grande eres Iker! ¡Queremos un hijo tuyo!

Vedlo por vosotros mismos:

La pelota playera de... NIVEA y algunos recuerdos veraniegos

2007-07-04T07:09:00.001-07:00

Si sí sí, quién no recuerda su infancia o sus tiempos mozos sin este apreciado balón? que hubiera sido de aquellos días en que nos tostábamos al sol, jugábamos a las palas en el agua e íbamos a comprar helados (como el frigo pie) quemándonos cosa mala los pies sin este apreciado objeto?
La verdad es que era curioso, sin duda el momento más esperado de la mañana, todo el mundo expectante a ver cuando pasaba el avión de NIVEA a tirar las dichosas pelotas, porque no las vendían en la tienda no... encima el avión pasaba lejísimos de la costa y lanzaba las pelotas mar adentro, con lo que se producía una avalancha masiva de intrépidos nadadores en busca de dicho premio. Es el momento en que tu padre cogía carrera cual Martin Lopez Zubero y te prometía que traería la pelota, los elegidos que conseguían su premio eran aclamados a su llegada a la orilla de nuevo, y todo el que había conseguido una pelota NIVEA molaba, como todas las cosas frikis de aquella época (sí, todos habeis pensado en el capirucho de los duros que se colgaba en el cuello).
Hablando de NIVEA se me ocurre otro objeto muy recordado almenos por mi de aquella época.. la dichosa crema que te ponía tu madre en la cara una vez te habías quemado en la playa, con ese olor tan característico... porque todo esto ya no sucede? en fin será que me hago mayor...

Unas fotillos para que recordeis, esos dias playeros:

El preciado balón:

El tubo de los duros:

El mítico helado:

La dichosa crema:

Resident Evil 5

2007-07-02T10:28:00.000-07:00

En un post anterior os enseñe el trailer del juego para PS3 “Folklore”. Comente que era una buena razón para hacerse con la consola. Pues bien, he aquí otra buena razón: Resident Evil 5.

Invencible: Cosas de la vida

2007-06-29T12:12:00.000-07:00

Obra: Invencible: Cosas de la vida.
Guión: Robert Kirkman.
Dibujo: Ryan Ottley.

Este volumen de Invencible sigue un poco el camino del anterior “Invencible: El primero de la clase”, se limita a crear nuevas tramas que se desarrollaran mas profundamente en el futuro (lo cual hace que te comas las uñas de la emoción). A parte, se aprovecha para ahondar mas en algunos personajes, como es el caso de Amber (la novia del protagonista), y de Allen el alien. Vamos, que para variar Kirkman nos ofrece otro buen número.

Homenaje a George Orwell

2007-06-25T07:20:00.000-07:00

Si hay algún escritor en el mundo que admire, ese sin duda es George Orwell, des de que vi la película "Tierra y Libertad" de Ken Loach y supe que esta estaba basada en una novela de George Orwell sentí curiosidad por él.
Entonces me compré su obra cumbre, "1984" y me adentré en un mundo dominado por el Gran Hermano, un mundo controlado totalmente por el Estado y en donde la represión era una rutina diaria.
Me impactó, me dio que pensar, entonces me hice con una de sus obras también más importantes "Homenaje a Catalunya" libro en el cual se basa la película que vi.
En este Orwell nos relata su experiencia en la Guerra Civil Española, como luchó en el frente de Aragón y se alistó en el POUM (partido trotkista y anti-estalinista) e incluso a su visita a Barcelona le pillaron "Els fets de Maig del 1937", es decir el enfrentamiento entre comunistas-estalinistas y anarquistas-trotkistas, este acontecimiento marcaría un antes y un después en la ideología de Orwell.
De hecho se ve reflejado en sus obras posteriores, sobretodo en el citado "1984" y en "Rebelión en la Granja" en la cual el sistema estalinista es satirizado, una granja consigue echar a los propietarios de los medios de producción y la colectiviza, pero no todo será tan fácil ya que el enemigo se encuentra más cerca de lo que ellos creen.
Orwell miembro del Partido Laborista Independiente Inglés de entonces, comunista declarado repudiará a estos y se interesará por la social-democracia tal y como era entendida en aquella época, su crítica se orientará hacia los sistemas totalitarios y hacia el estalinismo.
Una tuberculosis se lo llevaría joven, con sólo 46 años, poco después de publicar "1984" (año en que nació un servidor por cierto), y sin duda con él se murieron muchas ideas, ideas que podrían haber cambiado muchas cosas, porque el mundo se mueve por las ideas y estas tienen que perdurar, desde aquí mi más sincero recordatorio y homenaje para GEORGE ORWELL.

Su obra:

Sin blanca en Paris y Londres (1933)
Burmese Days (1934)
A Clergyman's Daughter (1935)
Keep the Aspidistra Flying (1936)
El camino a Wigan Pier (1937)
Homenaje a Cataluña (1938)
Subir a por aire (1939)
Rebelión en la granja (1945)
1984 (1949)

Folklore

2007-06-24T12:44:00.000-07:00

Alucinado estoy con el trailer de “Folklore”, juego que saldrá próximamente para PS3 y que se ha convertido en una de las razones por las cuales me gustaría comprarme esta consola en el futuro. Disfrutad del trailer.

El Álbum de los Monstruos

2007-06-23T11:27:00.001-07:00

¿Quién no se ha hecho (o intentado) hacer alguna colección de cromos cuando era crío? Yo intente hacerme varias en el colegio, pero siempre faltaba aquel cromo maldito que no salía en ningún paquete y que ninguno de los compañeros tenia (esto olía a conspiración por parte de las editoriales), así que siempre me quedaba con algún espacio en blanco en mi álbum. Afortunadamente hubo una excepción, y de esa os voy a hablar. Se trata de la colección “Monstruos”. No recuerdo cuando la sacaron al mercado (hace muchísimo tiempo), pero comenzó como todas mis colecciones y las de mis compañeros: un hombre a la puerta del colegio daba paquetes de la serie de forma promocional (se llego a decir que en otro colegio un niño murió atropellado cuando se dirigió corriendo a que le dieran un paquete (no llegue nunca a saber si fue cierto o se trato de una leyenda urbana), lo que produjo que un día la directora de mi colegio echase a patadas a uno de estos hombres de la puerta del colegio). La serie “Monstruos” me encantaba y no solo por los dibujos de monstruos, fantasmas, extraterrestres, superhéroes, etc, que tenía la colección, sino porque también te explicaban sus origenes (la mayoría, un plagio brutal de personajes de pelis y comics pero yo por entonces no me enteraba mucho). Mi colección de los "Monstruos" despareció hace muchos años de mis manos (supongo que mi madre la tiro), pero siempre quedo en mi recuerdo, y ahora con esta cosa tan bonita del Internet he podido volver a rememorarla.

Aquí la tenéis (pinchando encima de las imágenes estas se agrandan):

Valerian. Agente espacio temporal

2007-06-20T10:23:00.000-07:00

“Valerian. Agente espacio temporal” es una obra de Pierre Christin (guión) y Jean- Claude Mezières (dibujo). Actualmente se han editado tres números de esta veterana serie francesa en España, los cuales recopilan tres historias cada uno. Son los siguientes:

Valerian tomo 1: El imperio de los mil planetas, El País sin estrella, Mundos ficticios.

Valerian tomo 2: Bienvenidos a Alflofol, Los pájaros del amo, Los Héroes del Equinoccio.

Valerian tomo 3: Los malos sueños, La ciudad de las aguas movedizas, El embajador de las sombras.

En este cómic, se nos cuenta las aventuras de Valerian y Laureline, agentes del servicio espacio temporal de Galaxity (capital del imperio galáctico de la tierra). Los agentes del servicio espacio temporal tienen como misión explorar planetas por todo el universo y salvaguardar la línea temporal.

Si os gustan las aventuras espaciales a lo “space-opera” Valerian es vuestra serie, ya que esta repleta de alienígenas (de todo tipo), de mundos extraños, de viajes en el tiempo... Vamos, todo lo necesario para vivir grandes aventuras.

Esta obra se sigue editando hoy día en Francia (esperemos que dure), incluso cuenta con una serie de animación de producción nipona (ya que los productores franceses no ofrecieron el dinero suficiente para realizar el proyecto), en fase de producción.

Valerian es una de esas obras que marcan época y que ha influenciado a muchos autores (sin ir mas lejos, solo hay que ver Star Wars, a pesar de que George Lucas no lo ha reconocido nunca, es evidente que se ha empapado bien de Valerian).

El cine y la seducción de los viajes en el tiempo

2007-06-19T14:35:00.000-07:00

He de reconocerlo, el cine que más me llega y que más me gusta es el que trata la temática de los viajes en el tiempo. Se han hecho multitudes de películas en las que se tratan los viajes temporales, algunas buenas otras malas... es un género bastante explotado.
Que es lo que atrae para que los directores, guionistas... hagan películas que traten esta temática?
La respuesta es fácil, quien no se ha preguntado alguna vez en su vida el "Y si...." y si no hubiera hecho esto y hubiera hecho lo otro, como hubiera cambiado mi vida? o por otro lado quien no ha querido alguna vez viajar atrás para cambiar cualquier acontecimiento, cualquier error? Primeramente estas actitudes se derivan de la costumbre del ser humano de querer controlarlo todo, de actuar siempre como es debido, al no saber a ciencia cierta como debemos actuar pensamos en alternativas que nos puedan facilitar un cierto control de nuestras vidas.
Otro aspecto es la curiosidad, el ser humano es curioso, de hecho a todos nos hubiera gustado poder haber vivido épocas pasadas, haber podido conocer a personajes célebres, haber visto como era la vida en aquellas épocas, o también saber que nos deparará el futuro.
Siempre que existan estas dos variables el viaje en el tiempo resultará atractivo.

La primera película que trata los viajes en el tiempo se remonta a 1910, y se llama "The Time is Out Of Joint" es francesa y trata de un hombre que quiere viajar 20 años en el futuro para cobrar una herencia, para ello adquiere un reloj que es capaz de acelerar el tiempo.
Desde entonces se han hecho multitudes de películas, muchas de ellas enfocan el viaje temporal de distinta manera, exponen distintos puntos de vista del mismo concepto. Aquí expongo las que más me han gustado y que creo que son más representativas:

La Máquina del Tiempo (The Time Machine) (1960)

Esta película sentó cátedra y quizás sea de las más recordadas de este género, está dirigida por George Pal y está basada en la novela del mismo nombre de H.G Wells, trata de un científico que finaliza la construcción de un vehículo que le permite viajar a través del tiempo. Poco después, inicia un alucinante viaje a través de los siglos, y es testigo entre otros acontecimientos, de la Segunda Guerra Mundial y de un holocausto atómico en 1966, del que sale ileso. Su último destino es un paradisíaco lugar, localizado en una era muy posterior a la nuestra, concretamente en el año 802701.

Terminator (1984)

De mis preferidas, unas de esas películas a las que les coges cariño, Sarah Connor es una veinteañera como cualquier otra, pero su vida cambia cuando recibe la visita de un enviado del futuro que le comunica que en el año 1999 la humanidad será exterminada por las máquinas, y que está en peligro, porque un robot enviado desde el futuro tiene la intención de matarla ya que su hijo será el líder de la resistencia.Aquí lo que se quiere evitar es un acontecimiento, pero lo que sostiene la película es que por mucho que se envie a alguien al pasado si el futuro ya llegó es que ese no se puede cambiar y tarde o temprano pasará.

Regreso al Futuro (1985)

Entrañable, nostálgica, que se puede decir de una película que ha formado parte de nuestra vida, que la hemos visto innumerables veces y no nos cansa, Marty McFly es un adolescente amigo de Doc, un científico a los que todos menos él toman por chiflado. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo en forma de un automóvil deportivo, Marty viaja accidentalmente al año 1955. Allí se encuentra con sus padres, el problema llega cuando su madre se enamora de él y se pone en peligro su propia existencia... Sobretodo en esta película se hace referencia a la causalidad, a la teoría causa-efecto si hubiera actuado de tal manera que hubiera pasado, el futuro no esta escrito se puede cambiar.

Atrapado en el Tiempo (1992)

Diferente pero interesante, se diferencia de las otras en que el tiempo no es tratado como algo lineal, en el que puedes viajar de año en año de minuto en minuto, en esta película el protagonista vive y revive el mismo día continuamente sin explicación, es curioso ver como puede derivar una conducta al vivir el mismo día siempre.

12 Monos (1995)

De temática similar a Terminator. Año 2035. Tras el azote de un virus asesino que asola la Tierra matando a miles de millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como ”voluntario” para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un remedio. En esta película lo que sobretodo me impactó fue el desenlace, que tampoco voy a explicar pero que nos da a entender que el futuro está escrito y no se puede cambiar, evitando así las teorías de la causalidad, ya que no existe la alternativa, es como si todo estuviera programado para que actuemos de tal manera y ocurra lo que estaba previsto.

Donnie Darko (2001)

Donnie Darko es un adolescente inteligente y maduro, tras escapar milagrosamente de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás, y a descubrir un mundo insólito a su alrededor. En esta película intervienen los denominados agujeros de gusano, espacios temporales interconectados que dan situaciones realmente paranoicas, es una película difícil de comprender y que recomiendo ver mas de 3 veces para quedarse con todos los detalles.

El Efecto Mariposa (2004)

Es de las últimas películas que he visto relacionada con los viajes temporales, un chico se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro. Regreso a la teoría de la causa-efecto, de hecho mas concretamente se hace referencia a la teoría del caos, es decir pequeños cambios en el presente pueden tener resultados desastrosos e imprevisibles en el futuro.

La elección de las películas creo que es acertada aunque cada uno puede tener sus gustos, la cuestión es explicar las distintas concepciones que se tienen de los viajes en el tiempo, y estas son una buena muestra para hacerse una idea.

David (Pegaso84)

Monkey D. Luffy contra Rob Lucci

2007-06-18T10:46:00.000-07:00

Aquí os dejo siete videos que muestran el magnifico combate entre Luffy sombrero de paja y el miembro del CP9 Rob Lucci. Es que estos japoneses son únicos a la hora de hacer escenas de acción (Eiichiro Oda es diox).

Nota: el que siga el manga de One Piece por la edición española, le recomiendo que no vea los videos, hay SPOILERS.

Las aventuras de Jo, Zette y Jocko

2007-06-16T14:29:00.001-07:00

Este año se cumplen 100 años del nacimiento de Hergé, cosa que de la que probablemente todos os hayáis enterado a menos que viváis en otra dimensión o debajo de un puente, porque ha salido en todos los medios de comunicación habidos y por haber. Yo personalmente, estoy hasta las narices del maldito Tintin, a la mínima que se habla de cómic, se menciona al reportero que solo escribió un reportaje en su vida (en la que para mi es una de sus mejores obras: Tintin en el país de los soviets), como si fuese el único tebeo de la historia (aplíquese lo mismo para Asterix).

Bueno, pero aunque no lo parezca, este post no es para rajar sobre Tintin. Hoy voy hablar de la que es la mejor obra de Herge (y de la que no he visto en este centenario ni una sola mención). La obra en cuestión es La aventuras de Jo, Zette y Jocko. Las aventura de Jo, Zette y Jocko nos cuenta las aventuras de Jo Legrand, su hermana Zette y su mono Jocko. Solo consta de cinco títulos:

1. El “Manitoba” no contesta. (El rayo secreto).
2. La erupción del “Karamako” (El rayo secreto II).
3. El testamento de Mr Pump. (El Stratoneff H.22)
4. Destino Nueva York. (El Stratoneff H.22 II).
5. El valle de las cobras.

Cuando de pequeño iba a la biblioteca a coger los cómics de Tintin, enseguida me llamaron la atención las historias de este trío de protagonistas. Había serpientes, robots, submarinos, ¡y un mono! (y ya se sabe, que cuando hace aparición un simio en cualquier historia, esta mejora).

Presentación

2007-06-14T09:25:00.000-07:00

Bueno, doy por inaugurado el blog. En el abordaremos diversos temas, ya lo ireis viendo.